Cristian Zuzunaga

Nascut a Barcelona, Cristian Zuzunaga fa 10 anys que viu a Londres i és un enamorat de Nova York. Artista gràfic, dissenyador industrial i tèxtil.

Els seus primers treballs giren arreu del món del píxel i de l'arquitectura de la supermodernitat, amb col·laboracions destacades amb Kvadrat, Christophe Delcourt, Ligne Roset, Nani Marquina o la Tate Gallery. El 2010 va inaugurar el seu propi estudi.

M. —L'origen… 
C. —Todo sale de una obsesión por el detalle, el color y la textura, y al trabajar con máquinas de impresión en un proceso totalmente manual… Normalmente el error se descarta, pero yo no lo hice y esto me llevó a fijarme en la pixelació y en la suciedad de la imagen. La fotografía fue el primer paso y de aquí pasé a la serigrafía. Después empecé a trabajar el textil en aplicaciones industriales…

M. —De la tipografía al píxel…
C. —Empecé a elevar el espacio negativo de la tipografía para hacerlo imprimible, y esto me llevó a la arquitectura, al tema del peso, de la tridimensionalidad, y finalmente al de las ciudades y a sus elementos. Del modernismo, muy estructural, pasé al postmodernismo, a deconstruirlo todo, para llegar después al supermodernismo aplicando las nuevas tecnologías y nuevos materiales, con formas más orgánicas con luz y transparencias. En este punto marché a Shangai y me sorprendió mucho ver una ciudad que se ha reinventado combinando elementos de Las Vegas, Nueva York y Londres pero manteniendo su estructura. Este viaje fue un shock y el momento a partir del cual empecé a ver el mundo en píxeles.

M. —I vas tornar a Londres…
C. —Costó mucho que entendieran mi propuesta. Había cierto miedo al color… y precisamente con el píxel estableces un diálogo, porque cada día ves una zona, te reflejas y te hace descubrir cosas de ti mismo.

M. —¿El mercado etiqueta y merma la creatividad?
C. —Y tanto. En Londres me preguntaban «¿Pero tú que haces, fotografía, diseño, ilustración…?» No entiendo esta forma de etiquetar… Todavía hay instancias que te frenan, pero en el fondo va muy bien este cuestionamiento. Al principio solo encontraba negativas, fue muy duro… Hasta entonces había sido inevitable producir con terceros, pero ahora ya tengo mi propio estudio, que como creativo me permite ser parte de todo el proceso y no tener que negociarlo todo.

Va costar molt que entenguessin la meva proposta. Hi havia certa por al color i precisament amb el píxel estableixes un diàleg, perquè cada dia veus una zona, et reflecteixes i et fa descobrir coses de tu mateix

M. —¿Hacia dónde va tu apuesta?
C. —El color y la calidad es la base del proyecto que se materializará en una colección de complementos, para el hogar, personales… Todo el que ayude a definir una identidad, una uniqueness. Productes únics o amb petites modificacions que es podran unir donant lloc a combinacions molt riques. Començarem per aquí i en un futur farem mobles, treballarem amb vidre, i aplicarem les tècniques extraordinàries que he vist recentment al Marroc on combinen allò clàssic amb allò modern d'una forma magistral. Des d'un punt de vista artístic, el que m'interessa més és l'evolució. El tema dels píxels a nivell empresarial ho veig molt rendible i possible, però a nivell creatiu em limita. Bàsicament la meva aposta es dirigeix cap a un disseny menys fred i més orgànic, on puguis viure i sigui durador, trobant un punt mitjà entre l'art i el disseny sense comprometre'n la qualitat.

M. —Com és el teu procés creatiu?
C. —Vivimos en un mundo muy tecnológico, pero al final para cortar papel necesitas unas tijeras. En mi proceso paso del digital al real y del real al digital, estableciendo un vínculo entre técnicas antiguas y técnicas nuevas. Pienso que todo está inventado y de lo que se trata es de hacer asociaciones y reinventarlo bien.

M. —¿Te preocupan los procesos de producción?
C. —Mucho. Prefiero evitar producir fuera de Europa y trabajar con empresas comprometidas con las personas y con el entorno con las cuales quizás tardamos más pero haremos las cosas mejor.

M. —¿Com veus Barcelona?
C. —Creo que se han hecho bien las cosas, pero pienso que iniciativas como vuestra ya era hora que surgieran. Dan otro tipo de valor a la ciudad, una ciudad que se ha masificado mucho y que ha quemado un poco su imagen. Pienso que tenemos que aprender de ciudades como Londres, que respetan mucho más su patrimonio, además de acoger y ayudar mucho más a los emprendedores.

M. —Háblame de la identidad cromática de las ciudades. ¿Qué color tiene Barcelona para ti?
C. —Un marrón-tierra con un punto azul y un poco de verde. Yo he crecido en La Floresta y para mí es como un pulmón para la ciudad. Y Shangai, Londres y Nueva York? Shangai rojo, negro y blanco. Es una ciudad enorme, como Londres de extensión y altísima como Nueva York. La parte antigua es un viaje a principios del siglo XX y la parte nueva es Blade Runner multiplicado por diez. Londres es más gris, amarillo y negro pero sin estridencias, donde cada edificio tiene una identidad diferente… Y Nueva York, por la altura, tiene grises oscuros y los puntos de color los tiene en la zona baja.

Qüestionari ràpid:
Un abans i un després a la teva carrera: Quan al 2004 vaig descobrir el letterpress, la impressió tipogràfica… També ho vaig graduar a Royal College…
Un moviment: El modernisme.
Un llibre: Derrida. Jung, Psicologia i alquímia. I Ching. Herman Hesse, gairebé tot. Italo Calvino, Les ciutats invisibles.
Una pel·lícula: Blade Runner.
Música: M'agrada una mica de tot… Depèn del moment.
Antiherois: El famoseu pel famoseu. La incongruència.
L'encàrrec dels teus somnis: ¡Buf! Trabajar con un buen arquitecto y hacer todo el interiorismo combinando mosaico con telas… Alguna obra pública también…
El projecte més estimat: Treballar amb els meus amics Crear un entorn que va més enllà de la feina i veure que s'ha materialitzat un projecte que només no hauries pogut fer.